MARINA ABRAMOVIC Y LADY GAGA

A esta entada la podríamos haber titulado: ¿EN EL ARTE ESTÁ TODO PERMITIDO? II parte. Porque después de la entrada anterior, me ha fascinado seguir indagando sobre las performances de Abramovic. Lo que me ha chocado investigando sobre ella es que en la actualidad ella misma se considera pareja artística y madrina de la cantante Lady Gaga. Particularmente no tengo mucho interés sobre esta cantante, pero sobre su conjunta colaboración con Abramovic sí. Lady Gaga se ha sometido al Método Abramovic, un retiro físico y espiritual en la casa de campo de la veterana artista, al norte de Nueva York, donde pasó tres días realizando intensos ejercicios. Cada momento era un ritmo. Meditaba desnuda, entonaba un grito monótono hasta quedarse sin respiración, se perdía en el bosque con una máscara y tenía que volver a ciegas, se aislaba en una cabaña junto al río, reducía sus comidas a unas almendras. El vídeo resultante de las 30 horas de grabación se convirtió en la contribución de Gaga a reconstruir el teatro que ha de albergar el Marina Abramovic Institute, un espacio en Hudson (Nueva York) desde el que preservar la performance.

En el vídeo podemos ver a Lady Gaga haciendo el Método Abramovic. En el vídeo han censurado el cuerpo desnudo de Lady Gaga. La censura presente como siempre, nos dejan ver imágenes terribles sobre guerras absurdas y bombas y algo tan natural como el cuerpo humano es lo más tabú del mundo.  

“De niña me obsesionaban Leigh Bowery y Klaus Nomi; de mayor, Yoko Ono y Abramovic”. Lady Gaga

Ya en los premios MTV de 2009, cuando aún fraguaba su megaestrellato, Gaga lanzó un guiño a Abramovic. Al final de su interpretación de Paparazzi escenificaba “la muerte de una celebridad ante los ojos de América” con sangre falsa recorriendo su estómago. Algo que ya había realizado la serbia, de manera más cruda, tres décadas antes, trazando una estrella con una cuchilla en torno a su ombligo. Cada aparición de la vocalista parecía una declaración de principios arties: actuaba encaramada a un altísimo piano con patas esqueléticas como los elefantes de Dalí; se vestía de carne emulando a la performer Carolee Schneemann; o, como en los premios MTV  de hace dos semanas, reencarnaba a la Venus de Botticelli. “Gaga es lo suficientemente generosa como para proclamar de dónde provienen sus referencias, algo que jamás hará Madonna”, ha reclamado Abramovic.

El idilio personal entre ambas comenzó cuando la serbia se expuso durante tres meses a sí misma En la retrospectiva que le dedicó el MOMA de Nueva York en 2010. Cada día, durante las horas de exhibición, los asistentes realizaban inacabables colas para sentarse frente a ella en una silla vacía y compartir su mirada por un breve espacio de tiempo. Algunos VIP (Björk, Sharon Stone, Isabella Rossellini) se saltaban la línea. Gaga se negó a recibir ese tratamiento de superestrella y se perdió ese momento. La serbia supo de su visita después: todo el mundo que la vio acudir a la exposición lo había twiteado. “Gracias a su asistencia, público que habitualmente no pisaría un museo, chavales de entre 12 y 18 años, a los que no les importa una mierda la performance, empezaron a venir. Así es como se crean nuevas audiencias". Y lo que me ha hecho hacer la entrada sobre esta extraña pareja es eso, que gracias a esta unión, Abramovic está completamente actualizada y sabe como llamar la atención para poder transmitir el mensaje que quiere.

MOGGOX

¿EN EL ARTE ESTÁ TODO PERMITIDO?

Esta entrada, al igual que el paisaje y el desnudo en tiempos anteriores, tiene una justificación. La primera es una de las últimas clases de HAR. La cual me dejo con una especie de mal cuerpo. ¿Está todo permitido en el arte? y ¿hasta donde estamos dispuestos a llegar? La segunda razón es más compleja. Sigo a un artista llamado Juan Gatti en Instagram, el cual por ejemplo ha hecho las portadas de muchas películas de Pedro Almodóvar. Hace unos días le cerraron la cuenta por una imagen en la que a un chico se le veía parte del pene. Me dio rabia la censura y me hizo pensar que hoy en día aun hay que justificar el desnudo. A mi parecer somos una sociedad demasiado cuadriculada, retrograda y con una inmensurable cadencia de cultura.

Foto contra la tauromaquia de Juan Gatti

Todo esto me ha hecho indagar sobre estos artistas que hacen arte de una forma diferente y transgresora.

Marina Abramovic

Esta artista y su performance "Ritmo 0" la estudiamos en clase y es una de sus más importantes. En la cual realizaba una demoledora reflexión sobre los límites del comportamiento ético. Colocó sobre una mesa 72 objetos que la gente podía usar libremente sobre su cuerpo. Algunos de estos objetos podían dar placer, mientras que otros podían infligir dolor o incluso dañarla. Entre ellos había tijeras, un cuchillo, un látigo, una pistola y una bala. Inicialmente, la audiencia reaccionó con precaución y pudor, pero a medida que pasaba el tiempo (y la artista permanecía impasible) mucha gente empezó a actuar muy agresivamente.

Chris Burden

Quizás uno de los primeros artistas en llevar al límite la experiencia artística, como demuestran sus performance “suicidas”: En una de ellas un amigo le disparaba con un rifle en el brazo. Y en otra usaba su cuerpo de conductor eléctrico colocando el extremo de dos cables pelados sobre su pecho.

"At 6 p.m. I stood in the doorway of my studio facing the Venice boardwalk. A few spectators watched as I pushed two live electric wires into my chest. The wires crossed and exploded, burning me but saving me from electrocution."

Santiago Sierra 

El artista español Santiago Sierra siempre consigue generar polémica a su alrededor. Sierra se salta todos los límites éticos y legales para transmitir sus denuncias a través de sus obras. En la que vemos en la imagen, una serie de inmigrantes ilegales se dejaron tatuar una línea sobre la espalda, una denuncia explícita de las condiciones de explotación en la que viven estos desfavorecidos.

Artur Zmijewski 

Conocido por sus fotografías de personas desnudas con miembros amputados, la obra de Zmijewski es incómoda y difícil de asimilar. Según el propio artista, alguien tiene que hacer el papel de malo con el fin de visibilizar aquello que la sociedad oculta y excluye. En otra de sus famosas obras de 2004, Zmijewski convenció a un anciano superviviente de un centro de concentración nazi para que se repasara el tatuaje numérico con el que le marcaron, tratando de revivir la memoria e impedir que se olvide la herida histórica.

Guillermo Vargas 

Vargas se hizo mundialmente famoso con una exposición en la cual ató a un perro callejero y enfermo a una pared, dejando que se muriera de hambre. El artista acusa de hipócritas a aquellos que se ofendieron y le denunciaron, ya que en su opinión, nadie hizo nada por salvar al animal y además a nadie le hubiera importado que un acontecimiento tan terrible pasara en la calle, y no dentro del espacio de una galería.

“Me reservo decir si es cierto o no que el perro murió. Lo importante para mí era la hipocresía de la gente: un animal así se convierte en foco de atención cuando lo pongo en un lugar donde la gente va a ver arte, pero no cuando está en la calle muerto de hambre. [...] Nadie llegó a liberar al perro ni le dio comida o llamó a la policía. Nadie hizo nada"

Andrea Fraser

En el año 2003, la artista Andrea Fraser realizó un “curioso” experimento. Como forma de denunciar el fetichismo de los coleccionistas de Arte, y su manera de “comprar” a los artistas, Fraser decidió poner en venta su propio cuerpo a un coleccionista. El resultado, una cinta de vídeo de más de una hora donde la artista se acuesta con su comprador. Los requisitos eran que el coleccionista quisiera una obra de Fraser, quisiera ser registrado en una cinta de vídeo, y que obtendría la primera copia de la obra en la que el coleccionista iba a ser el protagonista.

Max Papeschi 

Por último, en 2011, el artista italiano Max Papeschi, ironizando con esta vertiente del arte sin límites ni escrúpulos decidió poner en venta a su madre, para que la señora pudiera vivir dentro de un museo y formar parte de la historia del arte.

“Firmamos un contrato y es tuya, te la llevas dónde quieras, a condición de que la trates bien. Y que me dejes ir a verla cada dos semanas”

MOGGOX

¿Y para ti qué es la belleza?

¿Qué es la belleza? ¿Por qué para cada  persona la respuesta a esta pregunta es diferente? ¿Cuál es la linea que separa lo bello de lo que no lo es? ¿Y por qué también para cada persona la respuesta a esta pregunta es diferente? ¿Cómo sería si existiera una mirada universal que diferenciara lo bello de lo que no? 

Son ese tipo de preguntas que no hayan respuesta pero que cuando uno se las hace a sí mismo le hacen pensar... ¿Y para mí qué es la belleza? La tengo bien cerca. Encuentro tal vez esa belleza natural, espontánea casi inocente. Es de ese tipo de belleza que no se busca, no se persigue, se tiene, y por ello no se puede esconder. Que trasmite a su mirada la valentía y a su sonrisa la felicidad que desprende. Es una belleza que no necesita ayuda de ropas o maquillajes, que la hace estar igual a punto de salir con un vestido de fiesta que en pijama recién levantada. Es de esas bellezas que no cambian con el tiempo, mejoran. 

¿Y para mí que es la belleza? La tengo bien cerca. Es ella.

I.Sedano

PICASSO SIGUE ENTRE NOSOTROS

El otro día se me rompió el portátil y tuve que pedir uno de la biblioteca central, me dejaron un Mac y mi sorpresa fue el aspecto tan sospechosamente parecido a las obras de Picasso que tiene el icono "finder" de este sistema.

Es curioso como hemos incorporado la fragmentación cubista del espacio a nuestra cultura visual, y lo que hace apenas 100 años era un escándalo revolucionario rechazado por todo aquel que tuviera “buen gusto estético”, hoy es un simpático recurso visual más, utilizado por diseñadores y publicistas. Como es el caso del anuncio de Mastercard.

Tenemos el concepto tan asumido, que incluso lo hemos adjetivado, y no tenemos reparos en afirmar que alguien tiene un rostro muy “picassiano”.

Estamos tan familiarizados con la descomposición formal del espacio propuesta por Picasso, que no resulta raro oír a alguien hablar de la “belleza” de un cuadro cubista. Sin embargo Picasso nunca pretendió pintar algo bello, sino romper con las reglas clásicas de la representación de la perspectiva y acercarse a “la verdad” de lo representado. Algunos críticos e historiadores, afirman que lo que realmente buscaba Picasso en su experimentación formal era representar la “cuarta dimensión”, concepto físico que en la sociedad de principios de siglo XX causó gran conmoción. No sabían si la cuarta dimensión era espacial o temporal. 

Por último, investigando sobre el tema he encontrado una escena de la película de animación Toy Story que aunque corto, demuestra la influencia y la importancia de este gran artista. 

MOGGOX

LEGO Y ARTE

El otro día leyendo el periódico encontré un artículo que me sorprendió. Llegaba a España una curiosa exposición donde Nathan Sawaya une ARTE con LEGO. Curiosidades como estas son escusas perfectas para que alguien te acompañe a ver una exposición sobre arte. Quien no ha oído hablar de las piezas de Lego? Pues resulta que Nathan Sawaya nos muestra cómo se puede lograr aparte de algunas horas de simple diversión, obras de Arte usando estos pequeños bloques de plástico.

Con más de 70 obras construidas, este artista norteamericano ha creado la exposición “The Art of the Brick”, la cual ha sido presentada alrededor del mundo. En ella busca atraer la atención de los niños al recrear obras de arte icónicas, como La Mona Lisa, La joven de la perla, El grito o hasta el David de Miguel Ángel utilizando solamente las famosas piezas rectangulares de colores.

Según declara Sawaya "Busco experimentar con la metamorfosis del hombre jugando con los miedos y éxitos que él mismo experimenta". Y aunque se le ha cuestionado en varias ocasiones sobre la negativa que mantiene sobre emplear piezas circulares o especializadas para dar mejores efectos, Nathan ha mencionado que todo artista debe de tener una cierta restricción e incentivar la búsqueda de alguna solución creativa a cualquier impedimento.

Contando con cerca de 2.5 millones de piezas de colores distribuidas en sus estudios de Nueva York y Los Ángeles, este curioso artista ha logrado ganarse el respeto de los demás por sus recreaciones, además del hecho de lograr convertir un simple juguete en una forma muy original de expresión. 

Aqui os dejo la página web oficial: http://brickartist.com y algunas de estas obras de Arte en LEGO

MOGGOX

¿Es el café una obra de arte?

Ya hice la entrada sobre publicidad, la hice sobre el cartel de CocaCola de la menina, pero el otro día en uno de estos momentos en los que te acuestas en el sofá y pones la tele aunque no estés pendiente de ella, vi un anuncio que captó mi atención.

Era el último de la cafetera Nescafé Dolce Gusto, en él encontramos una especie de Venus de Milo junto con lo que supongo que será una máscara funeraria y un trozo de busto, concretamente la parte de la boca. Estas tres obras de arte comparan el producto con una obra de Pop Art, queriendo resaltar el moderno diseño de la Dolce Gusto que recuerda a esta corriente. A continuación admiran el café comparándolo con una obra de arte. También le intentan dar un toque de humor al spot cuando la Venus dice la típica expresión de sorpresa "me he quedado de piedra" cuando evidentemente lo es, el trozo de busto dice "no veo nada" cuando no tiene ojos y la Venus le dice a la máscara "creo que se te ha ido la cabeza" cuando se precipita al suelo. 

Os dejo aquí el anuncio:

I.Sedano

MELANCHOLIA

Hace horas que he visto esta película y aun estoy extasiado. Así es que en primer lugar voy a pedir disculpas por si la idealizo. Pero es que lo que pretendo con esta entrada es hacer que todo el que me lea, vea la película. No pienso contar casi nada sobre la trama de esta película, ya que no es lo que pretendo con esta entrada. Personalmente busco en el cine, la esencia de lo que es, ARTE. Esta película me ha fascinado por la forma en la que muestra las escenas, el cuidadoso detalle de todo, las preciosas imágenes que consigue crear.. Un placer.

El director, Lars Von Trier no se ha ganado al público por sus comentarios pro-nazi en el festival de Cannes, de hecho, personalmente no quería saber nada de él después de esto. Pero dejándole de lado a él como persona, hay que reconocer que lo suyo es ARTE. Lars Von Trier es el director de increíbles películas como Europa, Rompiendo las olas, Bailando en la oscuridad, Antichrist.. 

En el reparto podemos encontrar a Kirsten Dunst en el papel de Justine y a Charlotte Gainsbourg en el de Claire. Charlotte Rampling y John Hurt interpretan a unos padres que, con su comportamiento, pueden explicar con creces las extravagancias de sus hijas. Alexander Skarsgård y Kiefer Sutherland se reparten los papeles de los maridos, uno de ellos humillado y ninguneado por su recién nombrada esposa; el otro, representante, durante la mayor parte del tiempo, del único ápice de cordura y de sensatez que existe en la familia. Stellan Skarsgard como jefe de Justine, y Udo Kier, como planificador de la boda. Haga lo que haga Alexander Skarsgård para mi, no puede dejar de ser el vampiro Eric de True Blood, serie que recomiendo.

“La melancolía se caracteriza psíquicamente por un estado de ánimo profundamente doloroso, una cesación del interés por el mundo exterior, la perdida de la capacidad de amar, la inhibición de todas las funciones y la disminución del amor propio”.  Sigmund Freud

Se trata de una obra compleja, tanto en forma como en contenido, en la que se nos muestra la historia de dos hermanas, Justine y Claire, que representan dos maneras opuestas de enfrentarse al mundo. La primera ha sucumbido a ese complejo estado de ánimo que Freud definía como una especie de aflicción pero sin la perdida consciente de nada ni nadie, una nostalgia de un pasado que nunca fue o un futuro que nunca será, la melancolía. Claire en cambio es una luchadora, una mujer perfeccionista y controladora que trata desesperadamente de implantar cierto orden en el caos.

Tengo que admitir que antes de adentrarme en esta película, me asustaba que fuera muy parecida a "El árbol de la vida" de Terrence Malick, la cual tengo que reconocer, a pesar de las tan buenísimas criticas que tubo, que no me gustó. Creo que lo que no me gusto de la de Terrence Malick es lo que me gustó de la de Lars Von Trier. Las dos ofrecen dos visiones completamente opuestas de la vida y el ser humano: si la idealista película de Malick nos muestra el origen del mundo, el amor divino, la naturaleza sagrada del hombre y la promesa de el re-encuentro tras la muerte, Trier nos enseña el fin del mundo, la soledad del alma humana y una visión negativa de la existencia resumida en la frase de Justine: “life is evil”. Además, ambas películas recurren a largas panorámicas espaciales de indudable belleza, pero mientras Malick las acompaña de la delicada Lacrimosa del “Requiem por mi amigo” de Zbigniew Preisner, Trier prefiere la potencia dramática de Wagner y su Tristan e Isolda.

Lars von Trier también se dedica a la pintura. Sus obras reflejan un universo casi monocromático y angustiante, como en sus películas. Y esta es la verdadera razón de mi entrada. Hubo un momento en el que abrí la boca más de lo normal. Justine, la protagonista de la primera parte, se acerca a unas estanterías donde habían colocados unos libros abiertos mostrando unas obras de arte suprematistas por imágenes de Peter Brueghel, Millais o Caravaggio.

Justine rechaza las intelectuales y frías obras de Malevich incapaces de expresar emociones humanas y decide expresar sus sentimientos a través de la “Ofelia” de Millais, que sin duda ejemplifica su situación de novia muerta (por dentro), y a través de obras de Brueghel como “Los cazadores en la nieve” o más simbólicamente “El país de jauja”, donde Brueghel representa un tema muy frecuente en su pintura, la locura de los hombres.

Y aunque no explícita en la película, también era inevitable la influencia de la representación gráfica más conocida de la melancolía, el famoso grabado de Durero en el que un ángel con actitud de resignada tristeza observa caer una estrella, ¿será acaso el planeta Melancholia acercándose con violencia a la tierra?

MOGGOX