jueves, 31 de octubre de 2013

La verdad de la publicidad

Para esta entrada quiero empezar con una reflexión: ¿es la publicidad un arte? Desde luego toda ella no, pero seguramente es una de las ramas de arte más actuales. La publicidad nos invade. No nos damos cuenta de la verdadera cantidad de información publicitaria que recibimos a diario, incluso cuando menos atentos podemos estar, pero que en cambio nuestro subconsciente registra perfectamente. Uno se quiere relajar viendo una buena película en la tele (aunque difícilmente se produce el hecho de que se retransmitan por la tele buenas películas, pero continuemos con el ejemplo…) y le infectan a anuncios antes, durante y, sobretodo, cuando sólo quedan cinco minutos para que acabe, que son los que más gracia hacen. Huyendo de la tortura televisiva, si sales a pasear por la calle sin darte cuenta los carteles de las tiendas, los autobuses, las fachadas de algunos edificios, las paradas de transporte público te van ahogando poco a poco de publicidad. Y es que, irónicamente, hasta nosotros mismos hacemos publicidad sin darnos cuenta. ¿A caso no es absurdo renunciar a llevar ropa que lleve impresa algún tipo de publicidad y en cambio sentir especial predilección por la ropa, calzado y complementos de las primeras marcas del mercado? ¿No nos damos cuenta que somos vallas publicitarias andantes que no pueden transmitir mejor su mensaje que llevando un logotipo que nuestro subconsciente ya ha registrado? ¿Es tan difícil entender que lo mismo es llevar en el pecho el símbolo de Nike, Adidas, Hollister o Lacoste que el de Floristería Encarna o Calzados González? El problema es que socialmente no están vista de igual forma, y lo que es peor, que nos creemos lo que las marcas nos intentan vender, que llevando, comprando o regalando sus productos eres mejor.

Algo muy importante dentro de la publicidad es que no sabemos distinguir a veces entre buena publicidad y propaganda barata. Personalmente hay dos empresas que para mí realizan siempre buenas campañas de publicitarias: Audi y Coca-Cola. Para mí la gran mayoría de sus anuncios no se limitan a simple marketing, algo que únicamente busca con una canción pegadiza o un buen lema aumentar los beneficios de la empresa. Considero sus anuncios verdaderas obras de arte porque al igual que cualquier otra modalidad, pretenden llamar la atención, transmitir un mensaje claro, que el espectador experimente una sensación cuando acaba el anuncio y eso haga que lo recuerde por un tiempo. No son anuncios planos.




Relacionado con estas dos empresas, me quedo con la segunda para traeros este ejemplo de publicidad relacionada directamente con arte. Realmente no se puede considerar un anuncio como tal, ya que es más bien un cuadro, pero yo entiendo que cualquier empresa que utiliza su logo o lema en cualquier sitio siempre será para publicitarse. En este caso está la conocidísima menina Margarita de Velázquez tomándose una Coca-Cola. Pero lo gracioso de la composición no queda sólo ahí sino que juega con el símil entre el refresco sin cafeína y el hecho de poder dormir, incluyéndole a la menina en su mano izquierda un oso de peluche, estrechamente relacionado con la acción de dormir de cualquier niña pequeña que se va a la cama acompañada de un peluche.


Por último quería introducir un anuncio de esta misma empresa que recientemente se realizó. Lo curioso de este es que fue creado a través de un concurso a nivel mundial, el cual ganaron dos jóvenes de Valencia. El lema para este anuncio sin duda da mucho que pensar: ¿Cuándo fue la última vez que realizaste algo por primera vez?


I.Sedano

domingo, 27 de octubre de 2013

CINEFILIA

MIDNIGHT IN PARIS 
Woody Allen

En primer lugar, la primera relación que vemos antes de ver la película es la portada, ya que es una referencia a Vicent Van Gogh y su obra; Noche estrellada.



El protagonista de esta película pasea por París de noche, en concreto por el barrio Latín y con las campanadas de media noche "sueña "con el París de los años 20. Un coche lo invita a un paseo y a partir de ese momento el se encuentra dentro del París de los años 20 que tanto le gustaba, conociendo a artistas famosos en la actualidad, aunque ellos en ese momento no eran conscientes de lo que iban a llegar a ser.

Uno de los momentos más característicos de la película es cuando el protagonista se encuentra charlando con Dalí y este insiste en una visión de un rinoceronte. Hace referencia a las dos mujeres de las que el protagonista está enamorado (la real y la imaginaria) y en ese momento el protagonista dice: "Pero es que ustedes son surrealistas, yo soy normal"

En estos "viajes al pasado" que hace conoce a artistas de la talla de:

-Scott Fitzgerald: Escritor de historias costas estadounidense.

- Zelda Sayre Fitzgerald: Escritora de artículos y historias cortas. Pareja de Scott Fitzgerald.

-Gertrude Stein: Escritora y poeta estadounidense vanguardista de escritores "Generación Perdida" adaptó el cubismo a la literatura y apoyó a muchos artistas vanguardistas.

-Ernest Hemingway: Periodista y escritos novelista

-Cole Porter: Compositor

-Pablo Picasso: Pintor y escultor español, quizá el más conocido del siglo XX. Uno de los creadores y exponentes del cubismo. Con más de 2000 obras

-Salvador Dalí: Excéntrico y dramático pintor español. Uno de los más grandes exponentes del surrealismo. También produce escultura, cine y fotografía. Tiene un estilo ecléctico pero personal, imaginativo excéntrico y narcisista.

-Luis Buñuel: En mi opinión uno de los GENIOS del cine, me he quedado impactado por muchas de sus peliculas. Director español, natural de Méjico. Moderno y original. Amigo de Dalí en París.


-Henri de Toulouse Lautrec: A mi parecer uno de los MEJORES pintores y cartelistas. Me encanta su obra. De origen francés vivió la "Belle Époque" post impresionista plasmó la vida nocturna parisina.

Quiero terminar el comentario diciendo que esta película me gusto, soy un enamorado de París, y más de aquel país de la época, me hubiera encantado ser el protagonista, y creo que lo hubiera disfrutado muchísimo más. Este verano he podido estar en París y me encanta, sobre todo Toulouse Lautrec y Le Chat Noir de Steinlen, que ahora cuelga en mi cuarto y que como el cine ha utilizado el arte, este es un cartel que publicitaba el cabaret de Le Chat Noir del barrio bohemio Montmartre.


Os dejo el trailer de la película:



MOGGOX

jueves, 10 de octubre de 2013

¿CON QUÉ COLORES QUIERES DARLE COLOR A TU VIDA?



Quizá cuando acaben de leer este comentario piensen que en esto de los colores yo estoy muy verde. Yo que, a diferencia de los esquimales, solo veo un único blanco, no sé qué es ni el rosa palo, ni el blanco roto, ni el azul eléctrico y me quedé en blanco cuando mi profesora de plástica pronunció por primera vez el azul cyan para nombrar al azul clarito de toda la vida... Porque sí, para mí la diferencia entre los colores siempre la ha marcado el tono, claro u oscuro, y no el nombre, ya que con esto de los colores mi único deseo cuando era niño fue tener el tan ansiado color carne en mi estuche...

Vivimos en un mundo preestablecido, donde las vecinas ponen verde a las espaldas a otros vecinos, las niñas anhelan desde pequeñas encontrar su príncipe azul y los que mandan parecen ser los únicos que ven este mundo de color de rosa cuando ahí fuera para muchos siempre sale un día gris, y no por el tiempo que haga. Desde hace tiempo poner el telediario supone darnos cuenta de que cada vez estamos más sin blanca, que siempre hay un político que se pasa de castaño oscuro y se pone morado con algo que no es suyo, en definitiva, nos damos cuenta que estamos en una sociedad que ni tiñe ni da color. Pero no seré yo quién acabe esto sin sacarle la parte positiva, me pone negro el negativismo...

Así que, lo que queda claro es que sea la época que sea, a nosotros nos ha tocado vivir esta, todo dependerá del color del cristal con el que se mire, porque por muy mal que estén las cosas ahí fuera en nuestra mano está dejar de ver el futuro muy negro... En nuestra mano está la decisión de con qué colores queremos darle color a nuestra vida...

...y colorín, colorado, este cuento se ha acabado.


I.Sedano

miércoles, 9 de octubre de 2013

La percepción del color


 "Diccionario de las artes" Félix de Azúa. Barcelona 2011

A veces he tenido discusiones con mi madre por si una chaqueta era marron claro, verde o incluso gris, un color sin definir que cada una percibia de una manera. Es esto un claro ejemplo de lo que nos quiere explicar Félix de Azúa en este fragmento acerca del color.

Nuestros ojos además desarrollan la manera de ver el color dependiendo de nuestro dia a dia y a lo que estemos habituales a ver. No podemos hablarles a los Saharianos de mucha variedad de verdes pues ellos no están acostumbrados al verde de la naturaleza, sin embargo ellos podran hablarnos del marron o amarillo del desierto con mucha más claridad que nosotros. Realmentees totalmente cierto, nosotros somos lo que vemos, captamos la definición de las cosas a traves de lo que observamos, al igual que el ideal de una pelota es que sea esférica porque siempre la hemos visto así , el rojo sangre es un rojo oscuro porque asi lo percibimos, pero... ¿Y si nunca lo hubieramos visto? No podriamos hablar con la misma claridad, por lo que llegamos a la conclusión que hay muchas formas de percibir el color.

Es a esta conclusión a la que quiere llegar Félix, a la manera de percibir los colores, nadie los visuliza tal y como son si no que pueden aparecer multitud de variedad de colores dependiendo de como se miren o se perciban.

Ansosal.

El color

La percepción del color depende de muchos factores. Cada cultura nombra cada color de un modo distinto ya que cada individuo, según su época y lugar, percibirá de una manera u otra el mismo color que otro individuo de distinta época o lugar. Esto se ve claramente en la historia del arte, ya que cada artista utilizaba una técnica y unos colores que para él eran los correctos. Esto no significa que unos sean correctos y otros no, solamente que cada artista, dependiendo de su contexto, apreciará mejor, para su pintura, unos u otros colores.
Quizás por eso los filósofos consideraban los colores engañosos, como representantes de lo falso y ellos, los sabios dotados de talento, no podían confiar en las fuentes de colores y siempre los han detestado.
En cambio muchos artistas aman los colores, para ellos son fuente de inspiración, pero para los filósofos lo único que pintan son sus fantasías de como ellos perciben el color. Yo no creo que sea ninguna fantasía, más bien lo considero una virtud el poder pintar con tal exactitud los colores que percibimos, porque desde mi inculta percepción del color, veo reflejado el mismo color en la realidad que en el lienzo.
Muchas veces le atribuimos color a una forma, un concepto, un pensamiento y simplemente con este color ya sabemos a qué nos referimos o qué nos quieren transmitir. Es ahí cuando aparece la relación entre las cosas y nosotros, gracias al color.

Unos tienen la virtud de diferenciar más tonalidades que otros e incluso podrían llegar a identificar el mismo color, pero yo creo que dos individuos, cuando se refieran a un mismo color en general, nunca lo pintarán o lo representarán con la misma tonalidad ya que cada ser tiene un grado de percepción y por lo tanto a cada uno le parecerá ligeramente distinto el mismo color.

SALSIL

ARTE URBANO

Por arte urbano o arte callejero (traducción de la expresión inglesa street art) entendemos todo arte de la calle, frecuentemente ilegal. El arte urbano engloba tanto al graffiti como a diversas formas de expresión artística callejera. Las técnicas con las que crear la obras son multiples y varían según el autor o el lugar.


En esta ocasión yo quiero relacionar un tipo de arte urbano con un concepto que escuché hace unos días en clase, anamorfosis, es decir, toda deformación reversible de una imagen producida mediante un procedimiento óptico o matemático. Los objetos representados así no son reconocibles desde cualquier punto de vista sino que es un efecto perspectivo utilizado en arte para forzar al espectador a un determinado punto de vista preestablecido desde el que el elemento cobra una forma proporcionada y clara. 



Hans Holbein - LOS EMBAJADORES


La anamorfosis nos la explicaron con este cuadro de Hans Holbein. Además de un retrato es una alegoría que hace referencia a la muerte y a la vanidad, lo efímero de la humanidad, a través de la calavera. Como he explicado antes esta calavera sólo se puede observar bien colocándose en el punto de vista que el autor quiere.

Percepción correcta de la calavera


Me quedo con esta última idea de observar bien la obra por estar colocado en el punto de vista en el que el autor quiere para introducir al siguiente artista y algunas de sus obras. Él es alemán, se llama Edgar Müller y es un especialista del anamorfismo en el arte urbano. Toma el asfalto como lienzo para su brocha y logra siempre un sorprendente efecto en 3D. Cada una de sus obras le llevan alrededor de cinco días de trabajo. ¿Cuál es el resultado? Este:


E. Müller - MYSTERIOUS CAVES IN EUROPE

E. Müller - THE CREVASSE

E. Müller - WATERFALL


Y como siempre en el anamorfismo, el punto de vista desde el que se mira es lo más importante:


MYSTERIOUS CAVES IN EUROPE

THE CREVASSE

WATERFALL


Por último, os dejo un vídeo de cómo se hizo la obra "The crevasse" en Irlanda a cámara rápida, todo el trabajo de cinco días en tan solo dos minutos...



I.Sedano




COLOR


"DICCIONARIO DE LAS ARTES" FÉLIX DE AZÚA. BARCELONA, 2011.

Es verdad que de lo poco que nos ha permitido el sistema educativo aprender arte y filosofía, de la filosofía si que me ha dado la sensación de que tiene un afán de cargarse todo aquello que no es permanente y como los filósofos dicen: real. Por eso el intento de cargarse algo como el color, no me parece raro de los filósofos, para mí el color es fundamental, no distinguiríamos muchas cosas si no fuera por el color, y creo que es muy necesario en nuestra sociedad, la cual últimamente a mi parecer se encuentra más sumida en el negro y gris. Es triste como dice el texto que algunos pintores crean que el color no existe y que solamente ahí fuera solo hay un mundo gris lleno de campos magnéticos y turbulencias atómicas. Creo que somos muy afortunados de poder captar el color, ya que hay animales que no captan ningún tipo de color, aunque me gustaría captar muchísimos más.

Siempre he tenido la curiosidad o el miedo de saber si el azul que yo considero azul no será del mismo tono que otra persona lo considera azul, es decir, si lo ve de otra forma distinta a mí. Es curioso que por ser de distintos lugares o de diferentes épocas la percepción que  tenemos de los colores sea distinta, como el ejemplo de los doce tipos de blanco que un esquimal puede diferenciar, cuando nosotros diferenciamos dos o tres tonos de blanco y ya son muchos: blanco roto, hueso, nuclear..

Una de las cosas que me ha hecho reflexionar el texto es que sería una buena forma de poder "explicar" el color con las comparaciones, vale que para un francés no sea el azul igual que para un alemán, pero podemos decir, color mar y los dos se imaginaran el color como ellos lo perciben, y si un pintor pinta un color como él lo ve, la persona que ve el cuadro vera el mismo color que el mismo ve en el objeto. Yo pinto y voy a clases de dibujo y pintura desde los 4 años, y todo este tiempo he pensado que el color ultramar se llamaba así por que era un azul muy intenso un color mar profunda y no sabia que se llamaba asi por el lugar de donde proviene. 

La dificultad de como se creaban los colores me ha parecido muy interesante, hay una película que me ha venido a la mente mientras leía el texto: El perfume. En esta película hay una escena de como el protagonista aprende a crear perfume a partir de diferentes materiales, el quería captar el aroma de el hierro o de cosas que nosotros no podemos percibir del todo o que son muy difíciles de captar, pues he visto una relación con la dificultad de crear y captar todos los colores que podemos ver cada uno de nosotros.

Otra de las cosas que me ha parecido interesantes en el texto  ha sido la aplicación de un color para cada personaje que ha sido muy relevante. Hay muchas personas que cuando piensas en ellas tienen un color característico que a lo mejor no han creado ellos como el caso de Klein, pero que sin quererlo se los adapto yo o la sociedad en general. Por otro lado sí que asocio como dice el texto la revolución con el estallido de colores, como asocio la música de Jefferson Airplane al color, o como la falta de color la asocio a las industrias y a la tristeza. El color es para mí una de las cosas que mueve la felicidad en el mundo.


¿Qué sería de nosotros sin el color?

MOGGOX

lunes, 7 de octubre de 2013

EXPOSICIONES TEMPORALES EN LA ETSAV AL ALCANCE DE TODOS







Leandro Silva Delgado (1930-2000) fue un paisajista, pintor, grabador y arquitecto uruguayo que se dedicó fundamentalmente a la arquitectura de Jardines. Es esto lo que podemos encontrar temporalmente en la sala de exposiciones del Hall de la ETSAV con el nombre de "La esencia del jardin"

En esta pequeña exposición podemos encontrar algunos de sus bocetos y proyectos sobre paisajismo y también un video donde nos explica algunas de sus obras.
Algunas de sus obras más conocidas son el jardin del Museo Nacional de Artes Visuales del parque Rodó, en Montevideo, creado 1990 o la restauración del Real Jardín Botánico de Madrid.

En esta exposición encontramos también bocetos del jardin de Versalles ya que en 1961 ingresó en la Escuela Superior de Paisaje en Versalles, donde ejerció la docencia tras su graduación.

Recomiendo mucho esta visita ya que no nos cuesta nada, es mas, pasamos por alli todos los dias, y es una oportunidad de ver arte de forma gratuita y al alcance de nuestras manos. Además los bocetos son muy interesantes y observando su técnica puede ayudarnos como inspiración en un futuro próximo para realizar los nuestros propios.

Ansosal.

domingo, 6 de octubre de 2013

IVAM

                                                                 
Exposiciones temporales:  

-Fernando Almela
-Miquel Navarro
-Presen Rodríguez
-Julio González
-Entre bambalinas... Arte y moda
-Ignacio Pinazo

           
                                       
                                                                       Ignacio Pinazo

Aprovechando el viernes libre y el precio de 1€ por estudiante del Ivam ( una de las pocas ofertas culturales de València) decidí junto con un par de amigos ir a ver las nuevas exposiciones temporales del Ivam. De todas las exposiciones que he visto en los últimos dos años en el Ivam, para mi, ha sido la más floja con diferencia y voy a exponer mi opinión.

Las exposiciones de Presen Rodríguez y Entre bambalinas... Arte y moda no eran muy de mi gusto, aunque reconozco que una de las partes sobre el reflejo de obras de arte sobre la moda está bastante interesante.

Las exposiciones de los dos escultores Julio González y Miquel Navarro tenían algo más de interés. La exposición de Julio González mucho más que la de Miquel Navarro. En la de Julio veias claramente la intención del autor en cada obra y por lo menos me gusto enterarme gracias a una de mis amigos (que entiende sobre escultura) la dificultad de alguna de las piezas de este escultor. En cambio la exposición de Miquel Navarro simplemente es que no es muy de mi gusto, son todo piezas muy alargadas y muchas de ellas no les encontraba ni gracia ni sentido, no me gustan las esculturas de La Pantera rosa y el Parotet que son del autor y se encuentran en València, ni una de sus esculturas que se encuentra en medio de la plaza de mi pueblo (Turís)

Escultura de Miquel Navarro (IVAM)  la he elegido porque representaba una ciudad y estaba iluminada de una forma muy especial dentro de una sala aparte muy oscura y la verdad es que causaba mucha impresión

Escultura "El llaurador" de Miquel Navarro (Turís)

Por último las exposiciones que más me gustaron fueron las de pintura; Ignacio Pinazo y Fernando Almela. Muy dstintas entre ellas debido a su diferencia de creación, dos exposiciones recomendables y interesantes.

Para el verdadero artista no hay más que luz, y hasta la forma que pudiera considerarse como lo más material, es susceptible de expresarse con sólo el color: la forma no se concibe sin éste, y éste, sin la luz

    ( Ignacio Pinazo)

MOGGOX

CASA MUSEO BENLLIURE






Visita programada en clase, vida y obra de José Benlliure y Pepino Benlliure. Y en la sala temporal obra de otro hijo de José Benlliure (Mariano).

Más que el simple hecho de su obra, quiero destacar, como estudiante de arquitectura que soy, el lugar. Un lugar con mucho encanto, no la parte principal de la casa, sino su extenso jardín que formó parte de un convento y su estudio, una extensión de la casa al otro lado del jardín. Constituido por dos pisos, en el primero encontramos parte de la obra de Pepino y en el segundo piso parte de la obra de Jose. Las habitaciones con un gran valor arquitectónico, crean un espacio especial para el arte gracias a las entradas de luz que dan al jardín.


Una visita recomendable para pasar la mañana y culturalizarse.

MOGGOX


miércoles, 2 de octubre de 2013

Leyendo anuncios entre lineas

Me gustaria hablar de la comparación que se emplea en el siguiente anuncio entre una disciplina artística, la danza, y asombrosamente un coche.


El anuncio me llamó mucho la atención porque capta la esencia de una disciplina artística para anunciar un nuevo modelo de coche, la verdad es que desde mi punto de vista logra conseguir dicha similitud entre ambos.
Emplea una bailarina de danza clásica como muestra de fuerza, belleza, precisión, perfección. Dichas características consiguen a través de ella reflejarlas en el nuevo modelo de coche, por lo que ,nos muestra a través del arte que este nuevo coche es un nuevo modelo de perfección , precisión , belleza, fuerza...
Y además, a través de dicha comparacion la empresa publicitaria logra darnos a entender que detrás de el  ha habido un duro trabajo para poder llegar a crear semejante "obra de arte" en este caso el coche. Lo mismo pasa con la danza, detrás de cada paso y cada espectáculo , para conseguir esa belleza que nos muestra, hay muchas horas de gran trabajo y esfuerzo.

No hace falta entender de danza, de arte o coches para entenderlo, pues lo logra conseguirlo visualmente.La capacidad de poder describir un producto visualmente a través del arte me parece asombroso.

Ansosal.

Body art

El body art es un estilo enmarcado en el arte conceptual, de gran relevancia durante el  1960 en Europa y, en especial, en Estados Unidos.   
Se trabaja con el cuerpo como material plástico, se pinta, se calca, se ensucia, se cubre, se retuerce; el cuerpo es el lienzo, el molde del trabajo artístico. Suele realizarse a modo de acción o performance, con una documentación fotográfica o videográfica posterior.
Yves Klein cubría el cuerpo de modelos femeninas con pintura azul y los estampaba sobre el lienzo, dejando así la silueta del cuerpo desnudo de las mujeres.
Muchos artistas utilizaban el cuerpo humano como propio lienzo, siendo así una superficie muy limitada. No obstante, muchos artistas lo que hacen es realizar una obra sobre un lienzo y sobre él colocan el cuerpo humano, también pintado,  para dar una sensación de vida propia de la pintura.
En el videoclip siguiente podemos observar claramente como la obra de arte se va componiendo a lo largo de la canción y como esos dos cuerpos colocados delante y pintados de igual manera que el lienzo resaltan esa pintura atribuyéndole vida y movimiento.

La canción fue compuesta por Gotye, y refleja sus experiencias vividas en relaciones amorosas.
El video fue dirigido, producido y editado por Natasha Pincus imprimiéndole al clip, un recurso visual bien logrado. Empieza mostrando el pie de Gotye, la imagen sube revelando que está desnudo y comienza a cantar, poco a poco se va cubriendo su cuerpo a través de figuras en animación, en donde Gotye le canta a Kimbra después de haber terminado una relación y lo trata como un extraño. Luego se denota como se va perdiendo la figura de Gotye en el fondo y como Kimbra se torna en un curso inverso, vuelve a su posición original y la pintura desaparece de su cuerpo, demostrando que ambos se han separado.
Salsil.